Entrevista a Zenaida Pablo-Romero

About This Project

Nos adentramos en el mundo de abstracción y minimalismo gracias a la artista Zenaida Pablo-Romero que está a punto de exponer su obra en la Fundación Valentin de Madariaga. Pablo-Romero se ha destacado a lo largo de los años por su enfoque en la abstracción, donde el color y la textura son los protagonistas en sus creaciones.  La artista nos revela que ha explorado y perfeccionado su técnica en los últimos años, centrándose en la exploración del color y la textura.

Fundación VMO: Zenaida, es un placer tener la oportunidad charlas contigo un rato con motivo de la exposición en la Fundación Valentín de Madariaga. Para comenzar, ¿podrías profundizar un poco más sobre la inspiración detrás del título de tu exposición, ‘Factor Común”?

 

Zenaida Pablo-Romero: Antes que nada, agradezco la oportunidad de charlar contigo sobre nuestra exposición ‘Factor Común’ en la Fundación Valentín de Madariaga. Esta exposición es realmente especial, ya que es una muestra colectiva que reúne las obras de tres artistas que a la vez somos amigas: Julia Carrillo de Mendoza, Miriam Jiménez y yo. La elección del título ‘Factor Común’ refleja el hecho de que, a pesar de ser artistas independientes con estilos y enfoques únicos, compartimos un interés fundamental en la representación del color y la luminosidad que son característicos de Sevilla. Cada una de nosotras tiene su estilo y emplea diversas técnicas para capturar la esencia visual en nuestras obras, que se caracterizan por su marcado carácter abstracto.

Fundación VMO: Tu enfoque en la abstracción y el minimalismo es innegable en tu trabajo. ¿Qué te llevó a adoptar estos estilos artísticos y cómo los aplicas de manera única en tus creaciones?

 

Zenaida Pablo-Romero: Mi atracción por la abstracción y el minimalismo radica en la capacidad de estos estilos para destilar la esencia misma del arte. Para mí, son como una ventana hacia lo más profundo de la emoción humana y la esencia de la vida. Mi enfoque se basa en la simplificación y el énfasis en los elementos básicos, como el color y la textura. A través de estas simplificaciones, busco desencadenar emociones y conexiones profundas con quienes experimentan mis obras.

 

Fundación VMO: Tu paleta de colores es excepcionalmente rica, abarcando desde los tonos azules inspirados en Sevilla hasta los verdes de la naturaleza. ¿Cómo eliges tus colores y cómo influyen en el mensaje y la narrativa de tus obras?

 

Zenaida Pablo-Romero: La elección de colores es un proceso profundamente intuitivo para mí. Cada color que utilizo tiene un significado y una historia detrás de él. Por ejemplo, los tonos azules me conectan con el cielo de primavera en Sevilla, la cerámica vidriada y los azulejos característicos de la ciudad. Los verdes evocan los jardines y la naturaleza que siempre me han inspirado. Cada color contribuye a la narrativa de mis obras, creando una atmósfera única.

Fundación VMO: Has mencionado previamente que la pandemia de COVID-19 influyó en tu enfoque artístico. ¿Podrías ahondar en cómo esta experiencia ha impactado tu trabajo y cómo lo has reflejado en tus obras?

 

Zenaida Pablo-Romero: La pandemia nos ha desafiado a todos de maneras profundas. Para mí, fue un período de introspección y adaptación. La incertidumbre y el cambio en nuestro entorno llevaron a una mayor apreciación de la belleza y la memoria. En mis obras más recientes, he explorado el cambio en la percepción de la realidad y la búsqueda de la luz en medio de la sombra. La crisis ha influido en mi trabajo al provocar una mayor reflexión sobre la vida y la humanidad.

 

Fundación VMO: Has hablado sobre la importancia de transmitir la tradición artística a las generaciones jóvenes. ¿Cómo ves el papel de la educación artística en la apreciación y comprensión del arte contemporáneo?

 

Zenaida Pablo-Romero: La educación artística es esencial para fomentar la apreciación y comprensión del arte contemporáneo. Los jóvenes artistas y espectadores necesitan conocer las raíces y la evolución del arte para apreciar plenamente su significado en la sociedad. Desde muy pequeños a mis hijos les he trasmitido la tradición artística como una fuente invaluable de inspiración y conocimiento que debemos compartir.

 

Fundación VMO: Finalmente, ¿cómo visualizas la evolución futura de tu obra? ¿Tienes algún proyecto o dirección específica en mente?

 

Zenaida Pablo-Romero: Mi obra es un viaje en constante evolución, y me emociona ver hacia dónde me llevará en el futuro. Siempre estoy abierta a nuevas técnicas y enfoques artísticos. En este momento, mi intuición me dice que mi trabajo podría incluir más movimiento y una mayor variedad de colores en el futuro. Quiero seguir explorando y sorprendiéndome a mí misma a medida que mi obra sigue evolucionando.

 

Fundación VMO: Zenaida, agradecemos mucho que hayas compartido un rato con nosotros. Te deseamos mucho éxito en tu exposición.

 

Zenaida Pablo-Romero: El placer ha sido mío. Gracias por darme la oportunidad de compartir mi visión artística y os espero a todo el próximo 17 de octubre en la Fundación.

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